Enjoy The Silence...

[T]his is the End...

2008-11-11T16:37:00.004+01:00

Fin de ce Blog...

[H]ymne à la Beauté

2008-09-29T18:28:00.005+02:00

Viens-tu du ciel profond ou sors-tu de l'abîme,
O Beauté? ton regard, infernal et divin,
Verse confusément le bienfait et le crime,
Et l'on peut pour cela te comparer au vin.

Tu contiens dans ton oeil le couchant et l'aurore;
Tu répands des parfums comme un soir orageux;
Tes baisers sont un philtre et ta bouche une amphore
Qui font le héros lâche et l'enfant courageux.

Sors-tu du gouffre noir ou descends-tu des astres?
Le Destin charmé suit tes jupons comme un chien;
Tu sèmes au hasard la joie et les désastres,
Et tu gouvernes tout et ne réponds de rien.

Tu marches sur des morts, Beauté, dont tu te moques;
De tes bijoux l'Horreur n'est pas le moins charmant,
Et le Meurtre, parmi tes plus chères breloques,
Sur ton ventre orgueilleux danse amoureusement.

L'éphémère ébloui vole vers toi, chandelle,
Crépite, flambe et dit: Bénissons ce flambeau!
L'amoureux pantelant incliné sur sa belle
A l'air d'un moribond caressant son tombeau.

Que tu viennes du ciel ou de l'enfer, qu'importe,
O Beauté! monstre énorme, effrayant, ingénu!
Si ton oeil, ton souris, ton pied, m'ouvrent la porte
D'un Infini que j'aime et n'ai jamais connu?

De Satan ou de Dieu, qu'importe? Ange ou Sirène,
Qu'importe, si tu rends, — fée aux yeux de velours,
Rythme, parfum, lueur, ô mon unique reine! —
L'univers moins hideux et les instants moins lourds?

Charles Baudelaire >> Les Fleurs du mal (1857) >> Hymne à la Beauté

Our [B]oby à corps ouvert...

2008-07-11T18:07:00.012+02:00

Vous êtes-vous déjà demandé où se trouvaient votre foie, votre rate ou votre hypophyse ? Ou bien, à quoi ressemblaient les poumons d’un fumeur. Ou encore, comment vos muscles fonctionnent quand vous courez ?

Ces questions et beaucoup d’autres trouvent leurs réponses dans OUR BODY / A CORPS OUVERT. En révélant toute la complexité du corps humain, cette exposition permet au public d’avoir un regard de près et en trois dimensions sur l’intérieur du corps. Les corps et les organes sont conservés par imprégnation polymérique, méthode qui garde intactes les structures de tissu les plus fines jusqu’au niveau microscopique, ce qui en fait un processus inestimable pour la recherche médicale.

LYON - la Sucrière, du 28 mai au 03 août 08
Vous ne regarderez plus jamais votre corps comme avant.

http://www.ourbodyacorpsouvert.com/

Clip Vidéo du [J]our

2008-07-07T23:47:00.001+02:00

Depeche Mode- Freelove (2001)

[R]ed Meat

2008-07-07T23:17:00.004+02:00

[S]uicide Girls

2008-04-29T20:47:00.004+02:00

Clip Vidéo du [J]our

2008-04-29T17:43:00.001+02:00

Daniel Darc - J'irai au Paradis (2007)

[Q]uand je mourrai, j’irai au paradis, parce que c’est en enfer que j’ai passé ma vie.

2008-04-29T17:01:00.016+02:00

«Quand je mourrai, j’irai au paradis, parce que c’est en enfer que j’ai passé ma vie.» Dans la bouche de Daniel Darc, cela prend évidemment un autre sens que dans celle d’Alizée. Le rapprochement n’est pourtant pas fortuit. Ces quatre dernières années, le monde merveilleux de la variété a beaucoup chanté Daniel Darc. D’Alizée à Marc Lavoine en passant par Elisa Tovati ou Thierry Amiel, c’est un frisson cathartique qui semble avoir traversé des voix soudainement parcourues d’idées noires. Avec l’altruisme qu’on lui connaît, on peut aussi imaginer que tout ce beau linge n’a pas été insensible au retour en grâce d’un artiste qu’on donnait effectivement pour mort.

Il y a quatre ans, l’album Crève-Cœur avait montré qu’on n’a pas toujours besoin de claquer des budgets pharaoniques pour un truc qui accroche l’oreille.

Composé, arrangé et réalisé à demeure par Frédéric Lo, devenu voisin de Daniel Darc, ex-figure de l’emblématique groupe des années 80 Taxi Girl (une compilation en préparation), ce disque s’est vendu à 50 000 exemplaires. Ce qui est finalement peu au regard de son retentissement : des succès (Rouge rose, Je me souviens, je me rappelle), une tournée costaud, des featurings (Buzy, Cali), des droits d’auteur et un dossier de presse douillets.

Confession. Amours suprêmes en signe la suite. Et il n’y a aucune raison pour qu’elle soit boudée. Sans oublier sa griffe d’arpèges en berceuse, cet objet en nerfs plus rock propose un beau duo (L.U.V) avec Bashung (retrouvé au sein de la tournée des Aventuriers d’un autre monde, avec Cali, Raphaël, Aubert, Kolinka), d’autres invités de choix (Robert Wyatt, Steve Nieve, le pianiste de Costello et Chamfort) et deux singles au moins (J’irai au paradis, la Seule Fille sur Terre).

Si l’ensemble n’est pas franchement guilleret, il ne faut pas tout prendre au pied de la lettre, prévient Daniel Darc, devant une bière à 9 degrés. «Ce sont des histoires, des chansons. Quand Lou Reed chante Heroin, ça ne veut pas dire qu’il veut mourir avec une aiguille dans le bras.» Oui, mais quand vous dites «j’ai gâché ma vie», c’est une confession ? «Mais je ne dis pas "raté". Différent. Alors, oui, j’ai gâché une partie de ma vie. Car je n’ai pas su choisir. Au lieu de tout lire jusqu’à 30 ans, les bons comme les mauvais écrivains, je me suis pris pour Sid Vicious. Mais c’était un gamin. Il pensait que tout était vrai, alors que ce sont des rôles. On n’est pas des voyous.»

Rédemption. Les livres à lire, les films à voir, Daniel Darc dit les avoir découverts grâce au rock : Godard par Patti Smith, Coltrane par Iggy Pop, puis Albert Ayler par Coltrane. S’inspirant du titre coltranien Love Supreme, Daniel Darc n’a pas eu à chercher bien loin pour retrouver ses thèmes. Portant toujours sur le regret, le pardon et la rédemption, les dix chansons d’Amours suprêmes le présentent juste dans un style affiné sous le même jour : Daniel Rozoum, enfant juif converti au protestantisme à la mort de son père, ancienne vedette ayant survécu à mille overdoses, ex-braqueur cueillant des framboises chez les sœurs (dans les Cévennes) quand il n’a plus un radis, érudit autodidacte penché sur une vieille machine à écrire au milieu des vinyles d’Elvis.

Puis, devant une autre bière, on a parlé de ses cinq grammes d’héro par jour avant de décrocher («le truc le plus rock que j’ai fait»), de ses grands-parents russes, de son amour perdu, des modes de vie dissemblables avec Frédéric Lo, de la cinquantaine qui approche et de sa dernière répartition Sacem (17 500 euros) : «Etre encore en vie ? Bien sûr, ça me surprend. Dans mes cauchemars, je me vois vivre aussi longtemps que William Burroughs : 83 ans.» Et ça vous dérange qu’on vous associe tout le temps à la défonce ? «Non. Parler de drogue, c’est toujours mieux que de parler de Sarkozy.»

www.liberation.fr

Propagand[A]

2008-04-06T20:30:00.008+02:00

Propaganda est un groupe new wave doté de consonnances darkwave. C'est un groupe allemand formé à Düsseldorf en 1982 par Ralf Dörper et qui s'est fait un petit nom vers le milieu des années 1980 grâce, notamment, aux titres P:Machinery (chanté par Claudia Brücken), Dr. Mabuse et Duel, issus de l'album A secret wish.

Le groupe fut très actif entre 1982 et 1990, puis connut une période de sommeil avant de repartir il y a quelques années avec Susanne Freytag et Michael Mertens. 6 autres personnes furent associées au groupe : Claudia Brücken, Ralf Dörper, Derek Forbes, Brian McGee (deux anciens musiciens du groupe new wave Simple Minds), Betsi Miller et Andreas Thein (des anciens membres).

L'ancienne chanteuse, Claudia Brücken, partie de son côté, a formé le duo Act avant de continuer son parcours en solitaire.

Discographie:
.A Secret Wish (1985)
.Wishful Thinking : remixes (1985)
.1234 (1990), avec la participation de David Gilmour (chanteur des Pink Floyd)
.Outside World : Compilation (2002)

Clip Vidéo du [J]our

2008-04-02T21:03:00.001+02:00

Propaganda - Dr Mabuse (1984)

[R]obyn Von Swank

2008-04-02T20:44:00.003+02:00

Clip Vidéo du [J]our

2008-02-25T19:42:00.002+01:00

Kate Bush - Army Dreamers (1980)

Home [M]ade

2008-02-19T17:45:00.003+01:00

Clip Vidéo du [J]our

2008-02-18T20:52:00.001+01:00

Trost - In diesem Raum (2007)

[S]uicide Girls

2008-02-15T22:17:00.005+01:00

[B]atcave

2008-02-15T21:25:00.007+01:00

Le Batcave est un style musical rock, né sur les cendres de la scène punk alternative. Né au début des années 1980, il marque les débuts de la musique gothique en ajoutant au punk une théâtralité issue du glam rock (Marc Bolan, New York Dolls, David Bowie, Alice Cooper, Iggy Pop...). Il est souvent confondu avec le deathrock américain auquel il se rattache beaucoup.

Le look batcave est exclusivement porté sur la couleur noire, le visage souvent grimé, les compositions squelettiques, dérangeantes, sinistres, lyriques ou flamboyantes, parfois kitsch, s'accompagnant d'un certain goût pour la provocation (androgynie issue de la scène glam rock, crètes issues de la scène punk...), et l'horreur (cinématographique principalement).

Le courant doit son nom à un club londonien, The Batcave ouvert courant juillet 1982, à Soho, par Ollie Wisdom, chanteur de The Specimen. Ce club, se voulant à contre-courant au possible, clamait qu'il était "absolutely no funk". Cette attitude se reflétait aussi bien dans la programmation musicale, passant aussi facilement du rockabilly aux groupes de punk moderne, que dans les diverses animations adjacentes : films d'horreur des années 30, cabaret...

Il est intéressant de noter que les fondateurs désiraient redonner du sang neuf au romantisme noir du XIXe siècle, ce qui est l'un des principes du mouvement gothique actuel. D'un point de vue musical on peut aussi noter que les groupes ayant joué dans ce club sont souvent les parents de mouvements majeurs des musiques dites gothiques (Bauhaus pour le batcave moderne, Killing Joke pour le Metal industriel ...)

En ce qui concerne la France, le mouvement Batcave est représenté entre autres par Neva et son chanteur Jacquy Bitch, encore en activité de nos jours.

Clip Vidéo du [J]our

2008-02-15T21:02:00.002+01:00

Depeche Mode - Shake The Disease (1985)

D-Side [M]agazine N°44

2008-02-12T22:23:00.000+01:00

2008 : plus moyen de griller trois paquets de clopes sur le dance floor pour se faire une belle brume à la Sisters Of Mercy, plus moyen de se lever tard et de gagner plus en travaillant moins, plus moyen de faire profiter impunément un bien public de ses talents de pyrotechnicien pour amener la culture métal-indus teutonne dans nos banlieues, plus moyen de savourer à la 50aine une retraite de sans-papiers fonctionnaire récidiviste, plus moyen d’être culturellement correct sans écouter les reprises d’Enrico Macias par Carla Bruni.

Et peut-être plus moyen un jour de lire D-Side en dehors de la douceur du cercle carcéral… Alors que vous souhaiter d’autre ces jours-ci que de continuer à vivre sereinement votre anormalité musicale, littéraire, cinématographique… ?

Ne soyez jamais sages mais soyez toujours justes et bons, car un jour, les Grands Anciens vous le rendront.

[M]c Morbid

2008-02-11T22:58:00.001+01:00

Clip Vidéo du [J]our

2008-02-11T16:27:00.000+01:00

Paradise Lost - The Enemy (2007)

Les [M]ystères du Château d'Udolphe

2008-02-11T16:04:00.000+01:00

Ann Radcliffe eut-elle réellement un goût immodéré pour les tranches de bœuf cru, source d’affreux cauchemars inspirateurs ? L’histoire de la littérature fantastique n’a pas tranché. La fulgurante carrière de l’auteur en revanche, ne fait aucun doute : six ans pour trois romans promis au succès – Le Roman de la forêt (1791), Les Mystères d’Udolphe (1794), et L’Italien (1797).

Ici, le fantastique donne toute sa mesure, pas de voix d’outre-tombe, de musique éthérée, de cadavres sanglants, de folie furieuse, de séquestration abusive, d’amours contrariées, de faux héros démasqués qui ne manquent à l’appel de ces mystères.

Mais là où, dans le schéma canonique du genre, l’explication surnaturelle voire l’absence d’explication constituent la tension de la narration, Ann Radcliffe détourne le fantastique pour expliquer rationnellement certains phénomènes étranges. Au souvenir persistant de ses troublantes architectures piranésiennes se mêle le sentiment d’avoir été le jouet d’une brillante illusionniste.

“Une visite au Mont-Saint-Michel est un plaisir du même genre que celui qu’on prend à lire un roman d’Ann Radcliffe. Vous montez, vous descendez, vous changez à chaque instant de niveau, vous suivez des couloirs obscurs (…) sous ces ogives où semblent s’accrocher de leurs ongles les chauves-souris de Goya” T. Gautier.

[S]uicide Girls

2008-01-29T15:24:00.001+01:00

Clip Vidéo du [J]our

2008-01-26T23:14:00.000+01:00

The Birthday Massacre - Holiday (2005)

Bande Annonce du [J]our

2008-01-26T22:42:00.000+01:00

Silent Hill - (2006)

La Demeure du [C]haos

2008-01-26T18:55:00.000+01:00

Mille fois la première question de mes visiteurs abasourdis de la Demeure du Chaos est «Pourquoi» ?

La réponse me replonge en 1999, quand après avoir dévoré le veau d'or dans le grand festin paganiste du siècle dernier, je cherchai à nouveau ce monde gnostique.

Ma seule rédemption passait de nouveau par cette terrible épreuve, renaître par ma damnation première, la démence que l'on reçoit comme une onction suprême à la naissance pour se transcender dans l'Art. Cette fureur maniaque, ma sulfureuse maîtresse sera de nouveau ma complice avec ses troubles de l'humeur.

Elle donnera la vie à ma plume pour écrire une longue, une très longue histoire qui naît de la nuit des temps, s'abreuve du chaos alchimique, prima materia de ce XXIème siècle tragique et somptueux pour s'incarner dans ma chair et mes œuvres et retrouver le monde des demeures philosophales.

Il fallait accomplir ce Grand Œuvre, quel qu'en soit le prix, le hurlement des gueux, la vindicte des hommes en noir, l'anathème des moralistes. Mais tous oubliaient que depuis la naissance du droit, il n'y a ni crime ni délit lorsque le prévenu est en état de démence ou contraint par une force majeure.

Cette démence de l'acte artistique, cette force majeure qu'est la folie créatrice permet à l'homme depuis des millénaires de bâtir des temples, des catacombes, des charniers, des lieux de génuflexion, des calvaires, des labyrinthes, des Golgotha, des oratoires, des chemins de croix, des sanctuaires, des prieurés, des cathédrales de lumière.

Tout cela, fidèle lecteur, sont les mots qui désignent la Demeure du Chaos dont la dualité est l'Esprit de la Salamandre, le souffle alchimique de la Demeure.

Alors à ta véritable question, pourquoi cette noirceur ? je te réponds simplement: quand tu verras la noirceur, réjouis-toi car c'est le début de l'Œuvre…

Thierry Ehrmann

[R]ed Meat

2008-01-24T16:45:00.000+01:00

Clip Vidéo du [J]our

2008-01-11T17:18:00.000+01:00

Tranxen 200 - Vice & Versa (1992)

Désolé... je ne sais pas ce qui m'a pris...

[B]lack Heart Retrospective

2008-01-10T17:17:00.000+01:00

Le label Epitaph s'était associé en 2005 aux Suicide Girls (sorte de groupe féminin à influences gothiques, émergeant du concept des suicide girls sur le web) pour élaborer une compilation présentant une rétrospective de la culture Goth et Indus des années 80 et 90.

Ce CD présentait un tracklisting plutôt intéressant (Bauhaus, Killing Joke, The Cure...) A re-découvrir donc dans les bacs.

Tracklist :

01. Ministry – Every Day Is Halloween
02. Gene Loves Jezebel – Desire
03. Echo & The Bunnymen – With A Hip
04. Alkaline Trio – Lucretia My Reflection
05. The Cult – She Sells Sanctuary
06. Bauhaus – She’s In Parties
07. The Cure – One Hundred Years
08. Killing Joke – Love Like Blood
09. Skinny Puppy – VX Gas Attack
10. Siouxsie & The Banshees – Cities In Dust
11. Love and Rockets – It Could Be Sunshine
12. Nine Inch Nails – The Wretched
13. Nitzer Ebb – Murderous
14. Joy Division – She’s Lost Control
15. Atmosphere – Don’t Know How Much

Killing Joke – Love Like Blood

The [R]aven

2008-01-10T16:54:00.000+01:00

Par Edgar Allan Poe.

Le Corbeau (titre original : The Raven) est un poème de l'écrivain américain Edgar Allan Poe, et compte parmi les textes les plus forts de ce poète, établissant sa réputation dans son pays et en Angleterre. Il paraît pour la première fois le 29 janvier 1845, dans le New York Evening Mirror. D’une grande musicalité et à l'atmosphère irréelle, obéissant à une métrique stricte, le poème raconte l'histoire d'une mystérieuse visite que reçoit le narrateur, alors amoureux éperdu, celle d'un corbeau perché en haut de sa porte, répétant inlassablement « Jamais plus ».

Extrait:

"Je fus émerveillé que ce disgracieux volatile entendît si facilement la parole, bien que sa réponse n’eût pas un bien grand sens et ne me fût pas d’un grand secours; car nous devons convenir que jamais il ne fut donné à un homme vivant de voir un oiseau au-dessus de la porte de sa chambre, un oiseau ou une bête sur un buste sculpté au-dessus de la porte de sa chambre, se nommant d’un nom tel que – Jamais plus!

Mais le corbeau, perché solitairement sur le buste placide, ne proféra que ce mot unique, comme si dans ce mot unique il répandait toute son âme. Il ne prononça rien de plus; il ne remua pas une plume, – jusqu’à ce que je me prisse à murmurer faiblement : «D’autres amis se sont déjà envolés loin de moi; vers le matin, lui aussi, il me quittera comme mes anciennes espérances déjà envolées». L’oiseau dit alors: «Jamais plus!»"

(Le poème fut traduit en français en deux versions, l'une de Charles Baudelaire, et l'autre de Stéphane Mallarmé.)

Pour lire le poème, transportez-vous ici.

[S]uicide Girls

2008-01-03T23:12:00.001+01:00

Clip Vidéo du [J]our

2008-01-03T18:06:00.000+01:00

Bauhaus - Bela Lugosi's Dead (1979)

Cold [W]ave

2008-01-03T16:42:00.000+01:00

La Coldwave (vague froide) est un genre musical apparu à la fin des années 1970 et qui a connu ses heures de gloire essentiellement dans la première partie des années 1980. On peut le considérer comme un sous-genre du courant New Wave, dont il radicalise le minimalisme et la froideur. La Coldwave est aussi proche du courant No wave de la même période.

Mais l'un des premiers groupes fondateurs du "son" typique de la Cold fut Joy Division dont le chanteur, Ian Curtis, suicidé en Mai 1980, a laissé un grand souvenir et une grande influence. Le minimalisme, les rythmes martiaux et le son glacial du groupe de Manchester, ainsi que la voix d'Ian Curtis (son type de chant, grave et souvent à la limite du faux), seront énormément imités dans la décennie suivante.

La Coldwave (et d'autres mouvements proches, comme le Post Punk, le Rock Gothique ou la Batcave) est née du mouvement Punk, qui incarnait deux phénomènes essentiels : l'accessibilité pour tous à la musique et la révolte des jeunes face à l'establishment et à une société en désarroi.

La Coldwave est ceci dit un terme que l'on a attribué à un certain nombre de groupes à partir de 1979 sans pour autant qu'il y ait une réelle unité de genre. La cohérence du style tient d'un certain statisme rythmique, l'utilisation de sonorités froides, l'usage lugubre de la voix avec des paroles tournées vers l'angoisse, le dégoût de la vie et le mal-être.

Parmi les artistes et les fans qui ont incarné le style Coldwave , le Batcave ou le Rock Gothique, certains ont été parfois désignés sous le terme « corbeau » autant du fait de leur façon de se vêtir en noir que du fait d'une certaine analogie avec des oiseaux de mauvais augure.

Dans les groupes « classés » Coldwave on peut citer : Joy Division, Norma Loy, Bauhaus, Trisomie 21, Marquis de Sade, Japan, The Church, Tuxedomoon... D'autres groupes moins underground comme The Cure, Depeche Mode, Echo and the Bunnymen ou Siouxsie and the Banshees ont connu des périodes artistiques proches de ce genre. The Cure, avec sa trilogie Seventeen Seconds, Faith et Pornography, a directement influencé des générations de groupes cold.

Clip Vidéo du [J]our

2008-01-01T14:11:00.000+01:00

Nickelback - Rockstar (2007)

Kat [V]on D.

2007-12-31T12:08:00.000+01:00

Nouvelle recrue dans l'équipe Miami Ink.

Kat, 24 ans, est d’abord entrée au studio pour remplacer Darren Brass. Elle a réalisé son premier tatouage lorsqu’elle avait à peine 14 ans et n’a plus jamais lâché cette passion depuis. Elle n’avait que 16 ans lorsqu’elle a commencé à travailler dans son premier studio. Elle collabore avec Chris Garver depuis plus d’un an et considère l’expérience comme l’une des plus formatrice et enrichissante de sa vie.

Plutôt attirée par les tatouages réalistes, son style personnel tourne autour des portraits, avec une gamme de couleur essentiellement noire et grise.

Fan de heavy metal, elle joue également du piano classique et est célèbre parmi ses amis pour être l’une des plus grandes fêtardes à l’Ouest du Mississipi.

[M]iami Ink

2007-12-31T11:28:00.000+01:00

Miami Ink c'est l'histoire au quotidien d'un salon de tatouage à Miami (South Beach) et c'est une série de documentaires (ou télé-réalité) que l'on peut voir sur Real Time le dimanche soir.

"Miami Ink se distingue des autres émissions consacrées à la culture du tatouage par l'accent qui est mis ici sur l'art du tatouage lui-même et par la dynamique qui existe entre les artistes, tous des personnages forts et uniques" (Real Time)

En plus des techniques différentes de tatouage de chacun des personnages, Miami Ink nous propose une belle galerie de portraits entre Ami James (33 ans, le Big Boss, celui qui a créé le salon, spécialiste en tattoo japonais), Chris Nunez (32 ans, l'associé d'Ami, excellent tatoueur), Chris Garver (34 ans, l'un des meilleurs tatoueurs au monde), Darren Brass (33 ans, très créatif), Yoji Harada (32 ans, apprenti ou larbin c'est selon) et Kat Von D. (24 ans, fan d'Heavy Metal, fêtarde invétérée, elle réalise de magnifiques portraits monochromes)

Au fur et à mesure des épisodes, on a envie d'en savoir plus sur la vie du salon, on est à chaque fois bluffé par la beauté des tattoos réalisés... bref en un mot "Captivant"

Clip Vidéo du [J]our

2007-12-30T15:49:00.000+01:00

Nine Inch Nails - Perfect Drug (1996)

Angel... or [D]aemon?

2007-12-29T20:40:00.000+01:00

Cris Angel

[R]ed Meat

2007-12-29T11:44:00.000+01:00

Le [T]emps Désarticulé

2007-12-28T18:18:00.000+01:00

Par Philip K. Dick (1959)

Ragle Gumm, 46 ans, non marié, vétéran de la 2ème Guerre Mondiale, vit tranquillement avec la famille de sa soeur dans une petite ville américaine, dans les années 50. Il gagne sa vie d'un façon un peu particulière : il trouve chaque jour la bonne réponse au concours du quotidien local. Mais quelque chose ne va pas. Pourquoi des objets disparaissent-ils parfois sous ses yeux pour laisser la place à des étiquettes portant leurs noms ? Pourquoi ce vieux journal trouvé dans un terrain vague parle-t-il de cette belle inconnue, Marilyn Monroe, comme d'une célébrité mondiale ? C'est sûr, quelque chose ne va pas. Mais est-ce chez Ragle ? Ou la réalité est-elle truquée ?

Extrait:

"Notre réalité est criblée de fuites. Une goutte par ici, deux ou trois gouttes par là. Une tache d'humidité qui se forme au plafond. Mais pourquoi ? Qu'est-ce que cela veut dire ?
Il se mit en devoir d'ordonner ses réflexions de manière rationnelle. Voyons comment je suis arrivé là. J'ai mangé trop de lasagnes et je me suis dépêché de quitter la table de poker alors que j'avais un jeu plus qu'honnête pour aller prendre un comprimé dans la salle de bains qui n'était pas éclairée.
Devait-il remonter plus loin ?
Non, songea-t-il. Au-delà, c'est l'univers ensoleillé, des enfants qui s'ébattent, des vaches qui meuglent et des chiens qui frétillent de la queue. Des pères de famille qui tondent la pelouse le dimanche après-midi et écoutent en même temps le match de base-ball à la télé. Nous aurions pu continuer ainsi à jamais. Ne rien remarquer.
S'il n'y avait eu l'hallucination de Ragle.
Et de quelle hallucination s'agissait-il au juste ? Ragle en effet s'était toujours abstenu de lui fournir des détails.
Pourtant, poursuivait-il, lancé dans son monologue intérieur, l'expérience de Ragle présente des traits généraux identiques à ceux de la mienne. D'une certaine manière, Ragle s'est plus ou moins surpris à percer la réalité. A élargir la brèche. Ou bien il s'est aussi trouvé face à une brèche en train de s'agrandir pour devenir une immense déchirure.
Nous pouvons rassembler ce que nous savons, mais cela ne nous apprendra rien de plus, puisque dès le début nous savons que quelque chose ne va pas. Les énigmes que nous rencontrons ne nous mènent à aucune solution, mais nous permettent tout juste d'entrevoir l'ampleur de l'anomalie."

Philip Kindred Dick est l’un des écrivains de science fiction les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle, auteur notamment de Blade Runner et Ubik. Décédé en 1982, il a incontestablement influencé un grand nombre de ses pairs, notamment ceux du mouvement cyberpunk, et plus largement toute une génération de créateurs, tel le designer Philippe Starck.

Clip Vidéo du [J]our

2007-12-28T01:14:00.000+01:00

Razed in Black - Oh My Goth (2001)

[S]uicide Girls

2007-12-26T00:54:00.000+01:00

Clip Vidéo du [J]our

2007-12-25T02:21:00.000+01:00

My Ruin - Terror (1999)

We're gonna have a Gothic [C]hristmas

2007-12-24T10:56:00.000+01:00

Within Temptation - Gothic Christmas

La Chute de la Maison [U]sher

2007-12-24T10:22:00.000+01:00

Par Edgar Allan Poe.

Appelé au chevet de l'un de ses amis d'enfance par une lettre mystérieuse et pressante, le narrateur découvre la mystérieuse maladie de son ami. L'étrange demeure dans laquelle il vit reclus en serait-elle l'origine?

Extrait:

" Mais mes efforts furent vains. Une insurmontable terreur pénétra graduellement tout mon être; et à la longue une angoisse sans motif, un vrai cauchemar, vint s'asseoir sur mon coeur. Je respirai violemment, je fis un effort, je parvins à le secouer; et, me soulevant sur les oreillers, et plongeant ardemment mon regard dans l'épaisse obscurité de la chambre, je prêtai l'oreille - je ne saurais dire pourquoi, si ce n'est que j'y fus poussé par une force instinctive - à certains sons bas et vagues qui partaient je ne sais d'où, et qui m'arrivaient à de longs intervalles, à travers les accalmies de la tempête. Dominé par une sensation intense d'horreur, inexplicable et intolérable, je mis mes habits à la hâte, car je sentais que je ne pourrais pas donnir de la nuit, et je m'efforçai, en marchant çà et là à grands pas dans la chambre, de sortir de l'état déplorable dans lequel j'étais tombé. "

Pour lire la nouvelle, transportez-vous ici.

David [M] Bowers

2007-12-22T22:40:00.000+01:00

David Bowers, peintre réaliste et illustrateur, est né en 1956 à Chambersburg, Pennsylvanie et est diplômé de l'école d'art de Pittsburgh en 1979. Ces peintures me font rappeler celles d'un certain Edward Hopper, avec cependant un mélange de fantastique, et de classicisme. Surprenant.

The [B]eauty and the [B]east

2007-12-21T17:28:00.000+01:00

La tendance principale et la plus populaire du courant Gothic-Metal c’est celle souvent désignée sous l'appellation de "belle et la bête" (Beauty and the Beast)

Il s’agit d’une musique basée sur le contraste entre deux vocalistes (masculin et féminin). Ce style se caractérise par un dialogue entre une voix masculine en death grunt* et une voix féminine angélique et éthérée.

Cette esthétique est apparue lorsque des groupes de doom-death tels que Paradise Lost ou Anathema ont commencé à ajouter des voix féminines et des parties de clavier à leur musique. Bien que la chanson Gothic de Paradise Lost soit considérée comme la première chanson de gothic metal, Celtic Frost avait déjà utilisé ce mélange de grunts et de voix féminines en 1987 sur leur album Into the Pandemonium. Mais c’est bien Paradise Lost qui a constitué une influence majeure sur le genre.

Bien qu’encore principalement caractérisé par l'esthetique doom death, des chansons comme « gothic » (de l’album gothic) et Christendom (dans l’album Icon) de Paradise Lost constituent en quelque sorte le prototype de l’esthétique de ce qui deviendrait la metal doom-gothique de type « belle et la bête ».

*Le grunt (ou death grunt, ou death growl, ou chant caverneux) est une technique vocale qui confère à la voix un timbre guttural et "monstrueux".

Theatre of Tragedy - Storm

Epica - ThePhantom Agony

Clip Vidéo du [J]our

2007-12-20T15:13:00.000+01:00

The Birthday Massacre - Video Kid (2002)

[S]uicide Girls

2007-12-20T15:07:00.000+01:00

The Birthday [M]assacre

2007-12-18T23:14:00.000+01:00

The Birthday Massacre est un groupe de synth rock avec certaines influences métal, basé à Toronto, Canada. Le groupe s'est formé en 2000, connu à l'époque sous le nom de Imagica. Ils ont développé une musique atmosphérique très marquée et une imagerie fantastique et féerique s'appuyant notamment sur des atmosphères nocturnes et champêtres.

Composition du groupe :
Chibi: vocal
O-E: clavier
Rhim: batterie
Aslan: basse
Rainbow: guitare
Owen: clavier

Discographie:
Nothing and Nowhere (2002, re-released 2004)
Violet EP (2004)
Violet LP (2005)
Blue DVD (2005)
Walking With Strangers (Septembre 2007)

The Birthday Massacre - Blue (2006)

The Birthday Massacre - Looking Glass (2007)

Clip Vidéo du [J]our

2007-12-17T17:37:00.000+01:00

Joy Division - The Eternal (Closer 1980)

[S]anguine Sky

2007-12-16T11:12:00.000+01:00

TRISTANIA - Sanguine Sky(Single)
2007 - SPV

Tracklist:
1. Sanguine Sky 03:50
2. Ab Initio 05:43
3. Mercyside 04:39

Tristania - Mercyside

[D]arkWave

2007-12-15T22:47:00.000+01:00

La Darkwave est un genre musical issu du mouvement New wave, souvent apparenté au mouvement gothique qui a émergé en Europe à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Il est une sorte de « renaissance » pour le mouvement qui s'essoufflait sérieusement suite au manque de renouvellement ou aux splits d'artistes Cold-Wave et Post-Punk, genres majeurs du mouvement gothique durant les années 80.

La figure emblématique de la Darkwave est probablement le groupe Das Ich. Symbolique morbide, références sataniques et industrielles, univers tordu et macabre... le groupe symbolise la réinvention d'une culture gothique qui n'attendait qu'une vraie révolution. Le côté Néo-romantique, le mélange d'électronique et de samples symphoniques sur fond de rythmiques indus consacrent Das Ich comme l'instigateur de la DarkWave. Ambivalent, le terme peut inclure de nombreux genres, mais les groupes qualifiés de Darkwave sont souvent Allemands.

Autres groupes reconnus comme étant de la mouvance Darkwave : Diary Of Dreams, Deine Lakaien, L'Âme Immortelle (début), Lacrimosa (début)...

Albums cultes tendance DarkWave:
Joy Division - Closer (1980)
The Cure - Pornography (1982)
Depeche Mode - Black Celebration (1986)

L'Ame Immortelle - Phoenix

Clip Vidéo du [J]our

2007-12-14T22:31:00.000+01:00

Dave Gahan - Kingdom (2007)

Rock[Y]

2007-12-14T22:23:00.000+01:00

Le [H]orla

2007-12-14T21:56:00.000+01:00

Guy de Maupassant
Deuxième version (1887)

Folie, terreur, hallucinations, être invisible. Ce récit est haletant, prenant, angoissant, montant crescendo au fur et à mesure du temps qui passe. Un voyage au bout de l'enfer pour un homme sombrant petit à petit dans la démence dans cette nouvelle fantastique de Maupassant.

Extrait:

"2 août. — Rien de nouveau ; il fait un temps superbe. Je passe mes journées à regarder couler la Seine.

4 août. — Querelles parmi mes domestiques. Ils prétendent qu'on casse les verres, la nuit, dans les armoires. Le valet de chambre accuse la cuisinière, qui accuse la lingère, qui accuse les deux autres. Quel est le coupable ? Bien fin qui le dirait ?

6 août. — Cette fois, je ne suis pas fou. J'ai vu... j'ai vu... j'ai vu !... Je ne puis plus douter... j'ai vu !... J'ai encore froid jusque dans les ongles... j'ai encore peur jusque dans les moelles... j'ai vu !...

Je me promenais à deux heures, en plein soleil, dans mon parterre de rosiers... dans l'allée des rosiers d'automne qui commencent à fleurir.

Comme je m'arrêtais à regarder un géant des batailles, qui portait trois fleurs magnifiques, je vis, je vis distinctement, tout près de moi, la tige d'une de ces roses se plier, comme si une main invisible l'eût tordue, puis se casser comme si cette main l'eût cueillie ! Puis la fleur s'éleva, suivant la courbe qu'aurait décrite un bras en la portant vers une bouche, et elle resta suspendue dans l'air transparent, toute seule, immobile, effrayante tache rouge à trois pas de mes yeux.

Éperdu, je me jetai sur elle pour la saisir ! Je ne trouvai rien ; elle avait disparu. Alors je fus pris d'une colère furieuse contre moi-même ; car il n'est pas permis à un homme raisonnable et sérieux d'avoir de pareilles hallucinations.

Mais était-ce bien une hallucination ? Je me retournai pour chercher la tige, et je la retrouvai immédiatement sur l'arbuste, fraîchement brisée, entre les deux autres roses demeurées à la branche.

Alors, je rentrai chez moi l'âme bouleversée ; car je suis certain, maintenant, certain comme de l'alternance des jours et des nuits, qu'il existe près de moi un être invisible, qui se nourrit de lait et d'eau, qui peut toucher aux choses, les prendre et les changer de place, doué par conséquent d'une nature matérielle, bien qu'imperceptible pour nos sens, et qui habite comme moi, sous mon toit..."

[S]uicide Girls

2007-12-14T21:21:00.000+01:00

Clip Vidéo du [J]our

2007-12-11T18:30:00.000+01:00

Sisters Of Mercy - Lucretia My Reflection.

Body [A]rt Polynésien - The Legend -

2007-12-11T15:58:00.000+01:00

A Tahiti, selon une tradition locale, la pratique du tatouage serait d’origine divine : durant le Po (période obscure), elle aurait été créée par les deux fils du dieu Ta’aroa, Mata Mata Arahu (qui imprime avec du charbon de bois) et Tu Ra’i Po (qui réside dans le ciel obscur).

Ces deux dieux faisaient partie du groupe des artisans avec Taere, un dieu d’une grande habilité, et Hina Ere Ere Manua (Hina au caractère impétueux), la fille aînée du premier homme, Ti’i, et de la première femme, Hina.

En grandissant, Hina Ere Ere Manua devint Pahio et fut recluse dans un endroit clos, sous la surveillance de sa mère, pour préserver sa virginité. Mais les deux frères Mata Arahu et Tu Ra’i Po décidés à la séduire, inventèrent le tatouage, s’ornèrent du motif appelé Tao Maro Mata et réussirent ainsi à l’arracher au lieu où elle était jalousement gardée : car, poussée par le désir de se faire tatouer, Hina Ere Ere Manua réussit à tromper la vigilance de sa mère et fut finalement tatouée.

Telle est donc l’origine divine du tatouage. Au début il fut pratiqué pour les fils du dieu Ta’aroa, la principale divinité tahitienne. Ces derniers l’enseignèrent aux hommes qui, trouvant cette pratique extrêmement décorative, en firent abondamment usage. Les deux fils du dieu Ta’aroa, Mata Mata et Tu Ra’i Po devinrent donc les dieux du tatouage.

On invoquait toujours ces dieux avant d’entreprendre un tatouage, afin que l’opération soit parfaite. En souvenir de cette légende, on conservait les figures des deux dieux dans les Marae où des Tahu’a, les experts pratiquaient cet art. C'est une forme de culture traditionnelle qui s’est maintenue telle quelle dans les îles d’autant plus qu’aucune influence n’a pu en altérer ni les méthodes ni la manière d’appliquer les dessins sur la peau.

[U]n pauvre honteux

2007-12-10T22:07:00.000+01:00

Il l'a tirée
De sa poche percée
L'a mise sous ses yeux ;
Et l'a bien regardée
En disant : " Malheureux ! "

Il l'a soufflée
De sa bouche humectée ;
Il avait presque peur
D'une horrible pensée
Qui vint le prendre au coeur.

Il l'a mouillée
D'une larme gelée
Qui fondit par hasard ;
Sa chambre était trouée
Encor plus qu'un bazar.

Il l'a frottée,
Ne l'a pas réchauffée,
À peine il la sentait ;
Car, par le froid pincée
Elle se retirait.

Il l'a pesée
Comme on pèse une idée,
En l'appuyant sur l'air.
Puis il l'a mesurée
Avec du fil de fer.

Il l'a touchée
De sa lèvre ridée. -
D'un frénétique effroi
Elle s'est écriée :
Adieu, embrasse-moi !

Il l'a baissée
Et après l'a croisée
Sur l'horloge du corps,
Qui rendait, mal montée,
Des mats et lourds accords.

Il l'a palpée
D'une main décidée
À la faire mourir.
Oui c'est une bouchée
Dont on peut se nourrir.

Il l'a pliée,
Il l'a cassée ;
Il l'a placée,
Il l'a coupée,
Il l'a lavée,
Il l'a portée,
Il l'a grillée,
Il l'a mangée.

Quand il n'était pas grand, on lui avait dit :
Si tu as faim, mange une de tes mains.

Xavier FORNERET (1809-1884)
(Recueil : Vapeurs)

Clip Vidéo du [J]our

2007-12-08T11:57:00.000+01:00

Dead Can Dance - Frontier (1984)

Heavenly [V]oices

2007-12-08T00:16:00.000+01:00

L'heavenly voices, ou ethereal wave ou encore ethereal goth en anglais (également appelé parfois "ethereal darkwave","ethereal music" ou "fairy voices", ou encore "musiques féeriques" ou "éthérées") est un genre associé à la musique gothique et donc rock par extension, même si le genre est sans doute plus à rapprocher du néoclassique gothique ou de l'ambient. Elles sont caractérisées par la prédominance des nappes, souvent des chœurs féminins, et une rythmique très lente ou absente. Il s'agit d'un terme francophone, les anglophones utilisant « ethereal goth ». On parle aussi de « dark wave » mais notons que l'ethereal n'est pas forcément porteur de sonorités et ambiances sombres et est au contraire parfois plutôt lumineux (Exemple: Certains titres de Cocteau Twins, 17éme Vie ou Ataraxia.)

Ces chœurs féminins souvent lyriques peuvent être perçus comme mystiques par analogie avec les chœurs des chants religieux. Les textes sont généralement travaillés et traitent de contes médiévaux, folklore celtique et autres mythologies fantastiques. Les accompagnements marient instruments et techniques modernes avec des instruments traditionnels.

Historiquement, on doit l'émergence de ce style musical au label britannique 4AD qui permit l'expression de formations différentes comme Cocteau Twins d'abord puis Dead Can Dance ou Lush ensuite, dans un Royaume-Uni en pleine crise after punk.

Ensuite, les labels Crammed (Belgique), Hyperium (Allemagne) ou Projekt (États-Unis) ont eux-même produit leurs propres artistes enrichissant le genre. On doit d'ailleurs le terme d'heavenly voices à Hyperium, titre éponyme des compilations du label.

Il est à noter qu'il existe un label français très actif : Prikosnovénie.

Quelques exemples:
Dead Can Dance, Artesia, Ataraxia, Camerata Mediolanense, Dark Sanctuary, Ashram...

Dark Sanctuary - L'autre monde (live La Locomotive 05-2003)

Dead Can Dance - Summoning of the Muse

Glamou[R]

2007-12-07T23:48:00.000+01:00

Clip Vidéo du [J]our

2007-12-06T22:57:00.000+01:00

Therion - Summernight City.

Titre présent dans la compilation "A metal tribute to... Abba"

Liv [K]ristine

2007-11-29T21:39:00.000+01:00

Liv Kristine se fit connaître au sein du groupe Theatre of Tragedy avec qui elle obtint un important succès... avant d'en être remerciée. Après une parenthèse en solo, elle officie actuellement au sein du groupe Leaves' Eyes fondé avec Alexander Krull, son mari, le chanteur/leader du groupe Atrocity, sans compter ses nombreuses participations avec Cradle Of Filth et divers groupes gothiques et electro.

Sa voix pure et mélodieuse la rend facilement reconnaissable. C'est vrai qu'elle n'a pas la puissance de Tarja, ni la sensualité de Christina, et ni la classe de Sharon. Mais Liv possède quand même un joli brin de voix.

Discographie Leaves' Eyes:
Lovelorn (2004)
Vinland Saga (2005)
Legend land (2006)

Leaves' Eyes - Elegy

Cradle of Filth feat. Liv from Leaves Eyes- Nymphetamine

Wolf[S]heim

2007-11-28T18:56:00.000+01:00

Wolfsheim - The Sparrows and the Nightingales

Wolfsheim - Find You're Gone

Wolfsheim - Once in a Lifetime

Wolfsheim a été au cours de la dernière décennie l'un des groupes phares de la vague électro pop dark allemande. Les auteurs du désormais classique The Sparrows and the Nightingales ont suivi leur petit bonhomme de chemin sans jamais vraiment s'écarter du sentier qu'ils ont battu aux côtés de groupes comme Deine Lakaien ou Girls under Glass. Sauf que le duo a sans doute été le plus prompt à tirer son épingle du jeu en remportant un vrai succès commercial outre-Rhin.

http://www.wolfsheim.de/

[R]ed Meat

2007-11-28T18:44:00.000+01:00

Lingeri[X]

2007-11-28T00:41:00.000+01:00

[E]mily The Strange

2007-11-26T11:15:00.000+01:00

Emily a 13 ans et un comportement de tigresse, de longs cheveux noirs avec une frange, de grosses chaussures blanches, une petite robe noire, des collants noirs, et 4 chats noirs qui ne la quittent jamais.

Elle est l'inverse de la cool-attitude, sa culture est très underground, et elle ne suit l'avis de personne. Elle est l’anti-héroïne du mouvement "débrouille-toi tout seul"! Elle n'hésite pas à dire ce qu'elle pense, sa phrase préférée étant "dégage!" et elle aime se perdre dans son monde imaginaire!

Les produits dérivés sont nombreux, vêtements et accessoires rendent les fans littéralement accros. En plus de la marque de mode, Emily a sa propre bande dessinée, sa ligne de produits de papeterie et ses 4 romans graphiques. Et pour couronner le tout elle tiendra le premier rôle dans un film en préparation chez 20th Century Fox qui finira par la rendre encore plus célèbre.

Créée par Rob Reger.

http://www.emilystrange.com/

Clip Vidéo du [J]our

2007-11-26T00:47:00.000+01:00

Depeche Mode - Enjoy the silence (Live in Paris)

D-Side [M]agazine N°43

2007-11-26T00:23:00.000+01:00

Dave Gahan, Siouxsie, mais aussi Robert Smith, l’inoxydable tiercé gothic rock (Andrew Eldritch,Carl McCoy, Wayne Hussey) ou les pionniers EBM, techno-pop, cold et new wave, force est de constater que les “vieux” ont une allure et une patate d’enfer et sont toujours cultes, même pour les “petits”. Vélo ? Cocktail energy drink / formol en intraveineuse ? Alimentation bio et nuits de dix heures ? Les mauvaises langues pensent illico à drogue, Botox, Viagra, EAO (érection assistée par ordinateur) et photoshop pour expliquer le look et la vitalité de ces OGM de la scène dark.

On ne dit absolument pas là que la jeune génération ne fait pas le poids, mais tout chanteur qui a vu un Dave Gahan ou un Douglas McCarthy (Nitzer Ebb) en live ces derniers temps sait que monter avant ou après eux sur scène c’est risquer de passer pour un bulot neurasthénique niveau charisme et énergie.

Dave qui fait plus que jamais fantasmer jeunes filles, grandes sœurs et mamans… Son célèbre déhanché (sans prothèse) provoque toujours l’hystérie de la gent féminine, généralement suivie d’un regard dépité vers un compagnon totalement démuni…

Le bilan fin 2007: les groupes plus récents se disent (espèrent) que ces Grands Anciens vont bientôt disparaître, les fans refusent de les voir partir, et D-Side réunit tout ce beau monde sur le ring chaque bimestre pour compter les points…

Tribute to [N]ew Wave

2007-11-21T23:54:00.000+01:00

Quelques tubes New Wave au goût Metal...

Leaves Eyes - Shout

Marilyn Manson - Tainted Love

Rammstein - Stripped

Lacuna Coil - Enjoy the Silence

[R]ed Meat

2007-11-20T22:53:00.000+01:00

Clip Vidéo du [J]our

2007-11-18T01:24:00.000+01:00

Epica - Cry For The Moon (The Phantom Agony 2003)

[V]irginie Notte

2007-11-18T00:54:00.000+01:00

Expositio[N]

2007-11-16T20:27:00.000+01:00

Virginie Notte née en 1981. Cette jeune femme de 26 ans a débuté la photographie il y a tout juste cinq ans. Passionnée de lingerie et d’esthétique vintage, c’est tout naturellement que sa passion de l’imagerie rétro l’a amené à recréer l’univers des Pin-ups des années 1950, en y ajoutant une touche de modernité.

Prochaine expo : du 1er décembre 2007 au 04 janvier 2008 au Vintage, 46 rue d'Argout, 75004 PARIS.
Vernissage le 1er décembre à partir de 19h00.

Home [M]ade

2007-11-16T18:18:00.000+01:00

Clip Vidéo du [J]our

2007-11-06T23:49:00.000+01:00

Rammstein - Ohne dich (Reise Reise 2004)

Gothi[X]

2007-11-06T23:32:00.000+01:00

[R]ed Meat

2007-11-02T16:21:00.000+01:00

I saw [I]t!

2007-11-01T21:06:00.000+01:00

Comment parler de David Lynch sans faire référence à son premier long métrage Eraserhead?

Eraserhead (1977) avec Jack Nance et Charlotte Stewart.

Un "héros" (Henry) tourmenté, un rejeton "alien", une ambiance sombre (accentuée par le noir et blanc et le faible éclairage des scènes), une musique sourde et continue, l'absence presque totale de dialogues, tout pour entrainer le spectateur dans une spirale cauchemardesque. Assiste t-on à une évocation onirique de l'esprit tortueux d'Henry (ou bien de David Lynch lui même) ou à la folie elle même?

La fin du film, comme la plupart de ses films, laisse libre court à notre imagination. Ses films se vivent de l'intérieur. Comme dit David Lynch "chaque film est une expérience" et chaque personne qui vit cette expérience a ses propres pensées, ses propres sentiments et ses propres conclusions.

Film culte pour certains, absurdité pour d'autres, Eraserhead ne laisse en aucun cas indifférent. Lors des premières diffusions dans des petites salles, il était remis aux spectateurs un badge à leurs sorties sur lequel on pouvait lire "I saw it".

I saw it too!

[P]ornography (suite)

2007-11-01T00:10:00.000+01:00

Pornography - The Cure... le titre de l'album du même nom.

David [L]ynch

2007-10-31T23:24:00.000+01:00

"Je fabrique des mondes et je regarde s'ils fonctionnent"
- Interview du grand David Lynch sur DailyMotion -

Gothi[X]

2007-10-30T22:51:00.000+01:00

Clip Vidéo du [J]our

2007-10-25T21:25:00.000+02:00

Tristania - Equlibrium (Ashes 2005)

L'Aliéniste de Cale[B] Carr

2007-10-25T21:01:00.000+02:00

1896, New York.
Le meurtre abominable d'un jeune garçon de 14 ans, travesti et prostitué, vient d'avoir lieu. John Moore, journaliste, retrouve son ami Théodore Roosevelt, préfet de la ville, et le docteur Laszlo Kreisler, sur les lieux du crime. Au delà de l'horreur, ce dernier vient grossir une longue série de meurtres très semblables... s'engage alors une course contre la montre où tel est pris qui croyait prendre!

Extrait: "Quand personne ne nous regarde, que nous sommes seuls face à nous-mêmes, nous courons, toujours aussi rapides et peureux que naguère, pour fuir les ténèbres que nous savons cachées derrière la porte de tant de foyers apparemment sans histoire, pour fuir les hantises greffées dans la cervelle des enfants par ceux-là même que la nature leur dit de croire et d'aimer, nous courons, plus pressés et plus nombreux encore, vers le mirage de ces potions, de ces médications, de ces prêtres, de ces philosophies, qui nous promettent de terrasser nos frayeurs et nos cauchemars et qui nous réclament, en échange, une dévotion servile."

[Note] De la psychologie criminelle (profilage) en plein balbutiement, des personnages attachants, un très beau tableau de la société new yorkaise de la fin du 19ème siècle, un rythme haletant, une intrigue accrocheuse, un thriller époustouflant... en un mot "Excellent".

[P]ornography

2007-10-25T17:31:00.000+02:00

Pornography (1982), album mythique de The Cure selon moi. Troisième opus d’une trilogie qui après Seventeen Seconds (1980) et Faith (1981) symbolise la période obscure du groupe.
Une descente abyssale, cauchemardesque, sensible, douloureuse, morbide. Pornography, puissante ode aux relents d’acide, nous fait voyager dans l’esprit torturé de Robert Smith. La basse de Simon Gallup, omniprésente, donne un certaine dimension (profondeur) à l’œuvre lancinante du trio.

1. One Hundred Years (6:43)
2. A Short Term Effect (4:24)
3. The Hanging Garden (4:36)
4. Siamese Twins (5:30)
5. The Figurehead (6:17)
6. A Strange Day (5:06)
7. Cold (4:28)
8. Pornography (6:29)

Pas un titre à faire ressortir de l’album mais plutôt tous les titres… même si j’ai une légère préférence pour « A Strange Day »
Voici sa version Live au festival d'Orange...

[S]uicide Girls

2007-10-18T21:16:00.000+02:00

Clip Vidéo du [J]our

2007-10-16T22:35:00.000+02:00

Megadeth - À Tout Le Monde [Set Me Free] en duo avec Cristina Scabbia (Abominations 2007)

[C]ristina Scabbia

2007-10-15T10:06:00.000+02:00

Cristina Adriana Chiara Scabbia est la chanteuse du groupe de metal-gothique italien *Lacuna Coil*.

Née le 6 juin 1972 à Milan, elle a deux frères et une sœur. Influencée par Led Zeppelin, AC/DC, Type O Negative, Depeche Mode et la musique traditionnelle italienne, c'est au milieu des années 1990, alors qu'elle est encore serveuse, qu'elle se lance dans l'aventure *Lacuna Coil*.

Ses groupes préférés sont : Depeche Mode, Linkin Park, KoRn, In Flames, Type O Negative, Slipknot, The Gathering, Trivium, Opeth et Rob Zombie. Son album préféré de Lacuna Coil est Unleashed Memories. Cristina est la petite-amie d'un des guitaristes de Slipknot, James Root.

Récemment, elle a fait un duo avec Dave Mustaine de Megadeth pour la chanson Set Me Free (A Tout Le Monde) disponible sur l'album United Abominations de Megadeth (sorti le 15 mai 2007).

*Lacuna Coil*: Lacuna Coil est un groupe de metal atmosphérique italien créé à Milan, en Italie, en 1996. Ils furent d'abord connus sous le nom de Sleep of Right puis d'Ethereal. A l'origine ils jouaient un style de metal atmosphérique teinté de gothic metal mais ils tendent aujourd'hui à évoluer progressivement vers la sphère du metal alternatif avec leurs derniers opus.

Discographie:
Lacuna Coil EP (1998)
In a Reverie (1999)
Halflife EP (2000)
Unleashed Memories (2001)
Comalies (2002)
Karmacode (2006)

Natalie [S]hau

2007-10-11T16:00:00.000+02:00

Née en 1984 à Vilnius, Lituanie, où elle vit et travaille, Natalie Shau est à la fois artiste graphique, photographe et modèle.

2005
- Novembre: interview pour Computer Arts Magazine.
- Décembre: session photo pour IEVA Magazine. Première de couverture et portfolio.

2006
- Février: Photoart Magazine (Tchécoslovaquie) première de couverture et portfolio 8 pages.
- Mars: première exposition à Jonava (Lituanie).
- Mai: interview dans Elegy, n°41 avril. Première de couverture et article.
- Juin: réalisation d'une affiche pour le Creeper Ball Party, Vilnius
- Octobre: exposition collective au Paul Booth “Last Rites Tattoo Theatre” en collaboration avec Strychnin Gallery.
- Automne: Fantasy Magazine n°4 (USA) Première de couverture.
- Illustrations pour la pochette de CD du Groupe finlandais Poison Black.
- Illustrations pour la pochette de CD du groupe suédois The Duskfall.

2007
- Février: exposition collective "Valentine day Dark hearts and broken wows" Strychnin Gallery New york.
- Réalisation d'un visuel pour Creeper Fest, festival de Deathrock balte.
- Membre du jury pour le « Strychnin contest for dark artists, Art Attacks II ».
- Printemps: Clarkesworld Magazine (USA) Première de couverture.
- Avril: Pravda Magazine (Lituanie) Première de couverture et article.
- Aout: exposition de groupe Strychnin Gallery Berlin. "Dawn of the Black Hearts".

[Note] Natalie Shau crée un univers cruel et séduisant de beauté fragile et sensible. Du Dark Art poétique, douloureux, envoûtant, dérangeant mais qui ne laisse jamais insensible.

Gothi[X]

2007-10-09T23:18:00.000+02:00

[T]ristania

2007-10-07T22:32:00.000+02:00

>> Style >> gothic metal

Tristania
Illumination

Janvier 2007
SPV Records / Steamhammer

Membres:
Vibeke Stene: Voix
Østen Bergøy: Voix
Anders Høyvik: Guitare
Einar Moen: Synthé
Kenneth Olsson: Batterie
Rune Østerhus: Basse
Svein Terje Solvang: Guitare

Tracklist:
01.Mercyside
02.Sanguine Sky
03.Open Ground
04.The Ravens
05.Destination Departure
06.Down
07.Fate
08.Lotus
09.Sacrilege
10.In The Wake/Ab Initio
11.Deadlands

[Note] Coup de coeur pour Illumination de Tristania dans lequel on peut entendre une dernière fois la voix mélodieuse de Vibeke Stene qui quittera le groupe pour des raisons personnelles quelques semaines après la sortie de l'album. Quelques morceaux très "Sister of Mercy", du metal sobre, mélancolique, vibrant, puissant.

Tatoo[X]

2007-10-06T17:34:00.001+02:00

[F]antasy

2007-10-06T10:42:00.000+02:00

Définition du Dark Art par Jason Beam, artiste américain de talent spécialisé dans le genre gothique (entretien Obskür[e])

"Le Dark Art est un genre, qui je crois, repose sur la composition et pas nécessairement sur le sujet même de l'œuvre. J'utilise beaucoup d'associations de couleurs, mais la majorité de ces couleurs va être confrontée à un fond noir, avec une photo qui est contrastée et beaucoup d'ombres, qui vont porter le tout.

Le noir est utilisé de façon primaire pour faire jaillir les autres couleurs. Et puis, le noir absorbe la lumière donc les autres couleurs sont plus vives et enfin le noir est plus facile à travailler que le blanc, ça semble plus naturel.

Le Dark Art doit évoquer des émotions telles que la dépression, la répulsion, le malaise et tout ce genre de choses. Comme je l'ai dit, ce n'est pas le sujet même de l'œuvre qui fait appartenir au Dark Art, mais l'apparence du tableau et le feeling que tu ressens en le regardant vont le faire rentrer dans cette catégorie.

Je peux rendre l'image de deux jeunes mariés marchant sur la plage sombre et dépressive. Il est juste question de l'émotion que tu vas être capable de faire ressortir du plus profond des modèles."

[Note] Personnellement, j'adore ses réalisations pour certaines très sombres, très troubles, pour d'autres très "énergiques"... mais dans l'ensemble très travaillées, très structurées. Jason Beam ne laisse pas de place au hasard dans ses compositions, tout y est pensé, organisé pour paradoxalement nous laisser librement vagabonder au gré de nos interprétations.

Body [A]rt Polynésien

2007-10-05T17:54:00.000+02:00

Le tatouage en Nouvelle-Zélande est inséparable du mariage, de ce fait la jeune fille se doit d'être belle en se tatouant le visage. De même, pour l'homme le tatouage est un élément de séduction.Le Maori utilise un élément tranchant (couteau, ciseau…) et non une aiguille pour tatouer.

Le tatouage est effectué à l'âge de 20 ans. Celui qui refuse de s'y soumettre est considéré comme efféminé, sans courage et indigne de faire partie de la communauté.

Les Maoris sont aussi célèbres pour leurs tatouages recouvrant le visage appelé “MOKO”. Le trafic des têtes tatouées s'étant fortement développé au XIVème siècle, porter un “Moko” c'était aussi le risque d'être décapité.

Le “Moko” est une marque de noblesse, il revendique pour celui qui le porte une victoire accomplie.Chez la femme Maori, le tatouage avait également selon la culture locale un pouvoir érotique.